Ribeirão Preto recebe, no dia 27 de março, às 20h, o espetáculo “Grafias do Corpo”, que será apresentado no Teatro Minaz com entrada gratuita. A performance convida o público a refletir sobre identidade, memória e as marcas que atravessam o corpo ao longo da vida. A montagem reúne seis artistas e propõe uma experiência sensível a partir de vivências pessoais e coletivas, explorando diferentes dimensões do corpo como espaço de expressão e pertencimento. Qual é a proposta do espetáculo?A performance parte da pergunta sobre como as experiências moldam quem somos.Segundo a proposta artística, o espetáculo percorre memórias, rupturas e reconstruções, abordando temas ligados a gênero, raça, desejo e identidade. Veja também: Musical de K-pop chega ao Theatro Pedro II em abril Luz azul afeta a pele? Dermatologista explica cuidados Ao longo da apresentação, os artistas utilizam elementos simbólicos para provocar reflexões sobre o corpo como território de existência. Quem está em cena?O elenco é formado por Andrey Gabriel, Amanda Lima, Bartira Sene, Eme Barbassa, Gabriel Tostes e Isabella Pessotti. A direção coreográfica é de Amanda Lima, com direção cênica de Eme Barbassa. Como assistir ao espetáculo?A apresentação acontece no Teatro Minaz, com classificação indicativa de 14 anos e duração aproximada de 55 minutos. Os ingressos são gratuitos, mas devem ser retirados antecipadamente pela plataforma Sympla. O que está por trás da realização?O espetáculo é realizado pela Secretaria de Cultura e Turismo da Prefeitura de Ribeirão Preto, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, iniciativa do Ministério da Cultura. A proposta integra ações que incentivam a produção artística e ampliam o acesso à cultura na cidade. Você costuma participar de espetáculos que provocam reflexão sobre temas como identidade e sociedade?
Musical de K-pop chega ao Theatro Pedro II em abril
Ribeirão Preto recebe, no dia 20 de abril, às 18h, o espetáculo “As Guardiãs do K-Pop”, que será apresentado no Theatro Pedro II. A montagem traz ao Brasil uma superprodução inspirada no universo do K-pop, com proposta voltada ao público infantil e familiar, reunindo música, dança e efeitos visuais. O espetáculo é baseado em uma narrativa original ambientada no universo de uma animação que ganhou popularidade entre crianças e adolescentes, combinando entretenimento com uma mensagem de empoderamento feminino e união. Qual é a história do espetáculo? Uma das curiosidades do público é: sobre o que trata a história? A trama acompanha três integrantes de uma banda de K-pop que possuem poderes secretos. Elas enfrentam desafios ao combater forças sobrenaturais e proteger uma barreira de energia que mantém o mundo seguro. A narrativa mistura aventura, fantasia e música, com elementos que dialogam com o universo pop e o imaginário jovem. Veja também: RIBEIRÃO 170 ANOS: COMEMORAÇÃO DURANTE O ANO TODO João Rock 2026 abre pré-venda com desconto para clientes BB O que esperar da experiência no palco? Outra dúvida comum é: o que diferencia essa produção? O espetáculo aposta em coreografias sincronizadas, figurinos exclusivos e efeitos visuais que criam uma experiência imersiva. A proposta é aproximar o público de um formato inspirado em grandes produções internacionais, com forte influência do estilo musical coreano. Além das músicas conhecidas, o público também poderá acompanhar canções inéditas criadas para a apresentação. Segundo o diretor e produtor Kevin Christopher Rivera, a montagem foi pensada como uma experiência completa, que vai além da apresentação tradicional. Ele destaca que a produção combina elementos visuais e musicais para envolver o público e criar um ambiente dinâmico e interativo. Espetáculo é voltado para toda a família O evento tem classificação livre e duração de aproximadamente 70 minutos, sendo uma opção de lazer para diferentes faixas etárias. A estrutura do teatro conta com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida, ampliando o acesso do público à apresentação. Serviço As Guardiãs do K-PopData: 20 de abrilHorário: 18hLocal: Theatro Pedro II – Ribeirão PretoClassificação: livreDuração: 70 minutos Ingressos: disponíveis online em megabilheteria.com e na bilheteria do Theatro Pedro II (sem taxa de serviço) Você costuma levar crianças ou familiares para espetáculos musicais e teatrais na cidade?
Peça inédita de Florian Zeller chega ao Theatro Pedro II
Tem estreia importante chegando aos palcos da cidade. E é daquelas que mexem com a gente, porque fala de família, dor, escolhas e silêncios que nem sempre sabemos lidar. Depois do grande sucesso de “O Pai”, o diretor Léo Stefanini traz agora ao Brasil a montagem inédita de “O Filho”, do dramaturgo francês Florian Zeller. A peça, que já foi montada em mais de 20 países e adaptada para o cinema, ganha sua primeira versão brasileira no Theatro Pedro II, em Ribeirão Preto. O elenco reúne nomes conhecidos do público: Maria Ribeiro, Gabriel Braga Nunes, Thais Lago, Andreas Trotta, Marcio Marinello e Luciano Schwab. É o segundo texto de Zeller dirigido por Stefanini, que também assinou a direção de “O Pai”, espetáculo visto por mais de 120 mil pessoas no Brasil e que rendeu Prêmio Shell de melhor ator para Fúlvio Stefanini. Veja também: Ribeirão Preto em destaque: iluminação pública, Brasil Awards e histórias que inspiram a cidade Comunicação pública e confiança: desafios em Ribeirão Preto A história acompanha Nicolas, um adolescente de 16 anos que enfrenta um processo de depressão e se sente perdido após a separação dos pais. Ele deixa a casa da mãe e vai morar com o pai, tentando reencontrar algum sentido para seguir em frente. A trama mergulha nas dificuldades das relações familiares e nos limites de quem tenta ajudar, mas também está aprendendo a lidar com a própria dor. Segundo o diretor, a escolha da peça vem da vontade de provocar reflexão sobre um tema muito presente na sociedade atual. A depressão entre adolescentes, segundo ele, cresce em diferentes países e classes sociais, o que ajuda a explicar por que o texto se tornou tão montado ao redor do mundo. Outro ponto que chama atenção é o formato da encenação. A proposta é de um espetáculo mais íntimo, focado no trabalho dos atores. Sem grandes efeitos de cena, o público acompanha tudo em “close”, percebendo gestos, silêncios e expressões que fazem parte da construção emocional da história. É teatro que não busca distração fácil. Busca conversa, incômodo e reflexão. E isso, convenhamos, é uma das funções mais bonitas da arte. 👉 Você costuma escolher peças mais leves ou também gosta de espetáculos que provocam reflexão?